IN-FLUENCE von Hannah Doepke

IN-FLUENCE
Hannah Doepke
Ein Wasserbecken, ein schwimmender Lautsprecher, Wellen, Wort und Himmel. In-Fluence ist eine poetische Mixed-Media-Installation und Performance, die den Einfluss des menschlichen Handelns auf die Umwelt erforscht und visualisiert. 

In-Fluence thematisiert die Wechselwirkungen zwischen menschlichem Handeln und der Umwelt, mit besonderem Fokus auf Wasser als essentielle und fragile Ressource. Die Installation und Performance machen auf poetische Weise sichtbar, wie unsere Worte und Taten Wellen schlagen – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Die Arbeit lädt dazu ein, über die Spuren nachzudenken, die wir hinterlassen: Wie formen wir unsere Umwelt? Wie prägen wir unsere Zukunft? Wollen wir diejenigen sein, die ihre Verbundenheit mit der Natur erkennen und achtsam handeln? Oder jene, die unbemerkt Muster hinterlassen, deren Auswirkungen erst später sichtbar werden? In-Fluence macht diese unsichtbaren Prozesse spürbar und erinnert daran, dass jede Handlung – sei sie klanglich, poetisch oder ökologisch – Resonanz erzeugt.

Termine
Eröffnungsperformance: 8.10., 19:30 Uhr
Schaufensterausstellung: 9.–23.10., 20–22 Uhr

Gefördert von
Sparkasse Landsberg/ Ammersee

Über die Künstlerin
Hannah Doepke (1996, München) ist eine interdisziplinär arbeitende Künstlerin zwischen Installation, Skulptur und Performance. Sie ist Diplomabsolventin der Hochschule für Bildende Künste Dresden und Meisterschülerin bei Prof. Nevin Aladağ; 2024 erhielt sie das Sächsische Landesstipendium für Meisterschülerinnen. Sie gründete das internationale Concrete Plans Collective und war u. a. in den Kunstsammlungen Chemnitz, der Motorenhalle Dresden und dem OKAY Space Athen vertreten. Daneben initiiert sie Workshops zum aktiven Zuhören und ist als Musikerin und Performerin aktiv.

Maria Mayer „Fading Hues // Vom Ufer und seinen Farben“

Vom 11. bis 27. September 2026 verwandelt die Künstlerin Maria Mayer den Raum B1 in Utting in eine begehbare Farblandschaft. 

Im Mittelpunkt steht die Schilfblüte vom Ammersee. Ihr Farbstoff wird zur Grundlage einer Installation, die zum Dialog zwischen Mensch und Natur einlädt. 

Termine der offenen Farbwerkstatt: 
Freitag, 11.09.2026 + 18.09.206 von 17:30 – 19:30 Uhr 
Samstag, 12.09.2026 + 19.09.2026 von 16:00 – 18:00 Uhr 
Sonntag, 13.09.2026 + 21.09.2026 von 10:00 – 12:00 Uhr 

Ausstellungseröffnung:
Die Vernissage findet am 
Freitag, den 25. September 2026, um 19 Uhr im Raum B1 statt. 
Die Ausstellung ist noch am Samstag, den 26. September (16-18 Uhr) und Sonntag, den 27. September (10-12 Uhr) geöffnet. 

Die Entstehung des Werks ist für das Publikum vom 11. September an in einer offenen Werkstatt erlebbar. Der Kunst- und Kulturraum e.V. präsentiert mit „Fading Hues // Vom Ufer und seinen Farben“ ein Projekt, das den Blick auf das Vertraute neu ausrichtet. 

Die Schilfblüte, ein prägendes Element der Ammersee-Landschaft, wird zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Achtsamkeit und dem Kreislauf der Natur. Die Künstlerin Maria Mayer extrahiert aus den Blüten des Schilfrohrs, die von August bis Oktober am Ufer blühen, Pigmente, die ein Spektrum von silbrigen bis hin zu grünen Farbtönen ergeben.